dimecres, 25 de març de 2020

Recorre el Teatre-Museu Dalí des de casa

En aquests dies de confinament, la Fundació Dalí ofereix la possibilitat de visitar el Teatre-Museu Dalí de Figueres de casa estant amb una nova tecnologia. A diferència d'altres, Matterport permet una visita virtual interactiva i incorpora la visualització tipus “casa de nines”, similar a una maqueta 3D en què s'observen les estances sense parets. Les sales del museu no s'havien vist mai des d'aquesta perspectiva.

Amb aquesta renovada visita, la Fundació Dalí ha volgut millorar l'experiència de recorregut virtual oferint la sensació de “caminar” per dins del Teatre-Museu a porta tancada. En tot moment, el navegant té la visió de conjunt de l'espai, un edifici que Salvador Dalí ja va concebre com un tot, com una obra en si mateix. A més, permet a l'internauta crear el seu propi itinerari, amb continguts i durada personalitzats i, sobretot, sense barreres arquitectòniques. El recurs està disponible al web de la Fundació Dalí i des de qualsevol dispositiu mòbil. La facilitat de navegació des del telèfon mòbil demostra que aquesta eina també està pensada per complementar la visita presencial, si així es vol. L'usuari pot “passejar” de forma àgil i fluïda per les diferents plantes i escollir un dels onze espais que es posen al seu abast sense que la imatge es distorsioni o trigui a descarregar-se.
Vista en 3D del Taetre-Museu Dalí de Figueres.

Són nou sales i dos passadissos farcits d'obra: el Vestíbul, el Pati central, l'Escenari ubicat sota la gran cúpula geodèsica de vidre, la Sala de les Peixateries, la Sala del Tresor, la Sala dels Dibuixos, la Sala Mae West, la Sala Palau del Vent, la Sala Poesia d'Amèrica, la Sala Arturo López, les Loggies i els passadissos de la planta baixa i de la primera planta. Un cop a dins de la sala escollida, la contemplació d'una obra es veu enriquida amb informació complementària  ̶̶apta per a tots els públics- que consisteix en textos, enllaços al catàleg raonat de pintures i al d'escultures, a articles i publicacions, fotografies històriques o contingut audiovisual que contextualitzen la peça. En total hi ha cinquanta punts d'informació, així com una vintena de tasques, algunes de les quals són propostes pedagògiques per al públic infantil. Durant el recorregut es donen pistes als usuaris per descobrir el funcionament de determinats dispositius tal com Dalí havia previst en el seu museu i que, de vegades, passen desapercebuts. És el cas de la Princesa Cibernètica al damunt de la qual es desplega una vidriera de plaques pintades sobre metacrilat.

Metodologia de treball

S'ha utilitzat la tecnologia nord-americana Matterport per digitalitzar els espais en format 3D i resolució 4K. Fins ara s'ha aplicat principalment en l'àmbit dels museus de la tècnica i les ciències naturals amb fins pedagògics, i és força desconeguda en el món dels museus d'art.

Visió zenital de la planta del Teatre-Museu.

El treball de creació d'aquesta nova visita virtual ha consistit en la presa de fotografies d'alta resolució, l'escaneig amb làser i la filmació amb càmeres 360º dels espais del museu. S'ha pogut arribar a llocs recòndits com la Sala Poesia d'Amèrica o la Torre dels Enigmes i fins i tot a racons on el visitant no hi pot accedir. Aquest és el cas de l'interior del Taxi plujós (el cadillac ubicat al pati central) o l'altar de sota la cúpula que mostra l'oli Explosió de fe mística en el centre d'una catedral. Amb aquest material, s'ha procedit a elaborar la visita virtual i un model digital en 3D d'alta resolució, que és el que es coneix com “casa de nines”, una maqueta 3D on es veuen les sales a vista d'ocell sense parets. A la cinquantena de punts d'interès escollits se n'hi podran incorporar progressivament.

És una aposta tecnològica que la Fundació Dalí ha encomanat a l'empresa Know my Story dirigida per Pep Torres, expert en comunicació i innovació creativa, amb 25 anys d'experiència. El projecte ha estat coordinat per Cinzia Azzini, responsable de l'Àrea digital de la Fundació Dalí, amb la col·laboració d'Anna Garcia, membre del Servei Educatiu. La revisió acadèmica ha anat a càrrec del Centre d'Estudis Dalinians i la supervisió tècnica, del departament de Conservació i Restauració.

Museus com el Puixkin de Moscou encetaven el s. XX amb una clara vocació pedagògica posant a l'abast dels alumnes rèpliques de guix de les escultures i monuments clàssics. El s. XXI posa la darrera tecnologia al servei de l'educació i també de l'entreteniment per apropar el patrimoni a un públic global.

Amics dels Museus Dalí: Nova exposició 'Gala/Dalí/Dior. D'art i moda' a P...

Amics dels Museus Dalí: Nova exposició 'Gala/Dalí/Dior. D'art i moda' a P...: Amb la mostra Gala/Dalí/Dior. D'art i moda , la Fundació Dalí inicia una nova línia expositiva centrada en la fascinant relació que D...

dimarts, 10 de març de 2020

Nova exposició 'Gala/Dalí/Dior. D'art i moda' a Púbol

Amb la mostra Gala/Dalí/Dior. D'art i moda, la Fundació Dalí inicia una nova línia expositiva centrada en la fascinant relació que Dalí manté al llarg de la seva vida amb el món del disseny i la moda. Aquesta nova aposta només podia celebrar-se al Castell de Gala, a Púbol.

Enguany s'exploren les afinitats entre dos creadors, Dior i Dalí, -sense oblidar Gala com a col·laboradora essencial-, que són referents i expressió del segle XX i que es defineixen per una actitud davant el fet artístic capaç d'aglutinar rigor tècnic, obsessió creativa, voluntat de transcendir i sentit de posada en escena. Art i moda s'entrellacen per endinsar l'espectador en aquest imaginari compartit a través d'una acurada selecció d'obra de l'artista, dissenys de Dior i documents provinents dels fons de la Fundació Dalí i de Christian Dior Couture, amb qui s'ha iniciat una intensa col·laboració. Entre les peces estrella, es desvetllaran tres models imaginats per Christian Dior que van pertànyer a Gala, dos dels quals no s'havien exposat mai a Púbol.

Sobreimpressió de Dalí i Gala a Portlligat. Ricardo Sans Condeminas.
Drets d'imatge de Gala i Salvador Dalí reservats © Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres,2020. 

«Christian Dior fou una de les primeres persones de París que va preocupar-se per la venda de les meves invendibles pintures surrealistes»  Salvador Dalí. 

Aquesta frase és el desencadenant de l'exposició que aprofundeix en les relacions, no sempre ben conegudes, entre Dalí i Dior, relacions que es basen en la passió per l'art i la moda.

Per primera vegada l'exposició té lloc a les antigues golfes del Castell de Púbol. Fins ara se celebraven a l'antiga cuina, que s'ha recuperat per donar un discurs coherent a l'itinerari de la planta noble. El muntatge de l'exposició ha anat a càrrec de Pep Canaleta de 3carme33, i el grafisme, d'Alex Gifreu.
Oriol Maspons/Julio Ubiña, Desfilada dels gegants a la Via Làctia de la casa de Portlligat, 1960Ç
© O. Maspons/ Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2020


L'exposició es divideix en tres apartats:

1. La passió per l'art
Els primers contactes de Gala i Salvador Dalí amb Christian Dior tenen lloc a París a començaments de la dècada dels trenta, quan l'artista, amb l'ajuda obstinada de Gala, intenta fer-se un nom a la capital de l'art. Entre 1931 i 1933, Dalí exposa les seves creacions a la petita galeria de Pierre Colle de la qual Christian Dior esdevé soci a partir de 1931. Entre les diverses pintures, dibuixos i objectes d'època surrealista que s'hi mostren, hi destaquen l'oli de Salvador Dalí Començament automàtic d'un retrat de Gala que el Dior galerista va exposar per primera vegada el 1933- i els catàlegs d'exposició dels anys trenta de la mateixa galeria Pierre Colle. 

2. El regne de la moda
«Jo dibuixava dones-flor, d'espatlles suaus, bust dilatat, complexió fina com lianes i faldilles llargues com corol·les. Però és evident que aquestes aparences fràgils no s'aconsegueixen sinó a costa d'un estudi laboriós.» Christian Dior

El 12 de febrer de 1947, Christian Dior revoluciona la moda i l'estètica femenina amb la presentació de la seva primera col·lecció que aviat és batejada com a New Look. El couturier desenvolupa amb èxit la seva visió creativa i subverteix els codis de l'alta costura com anys abans havia fet amb la pintura Salvador Dalí.

Gala –considerada una de les muses més influents del segle XX–, de seguida intueix en l'estil de la Maison Dior una oportunitat per forjar i embellir la seva pròpia imatge. Atenta a les noves propostes del dissenyador, exhibeix el seu gust per la moda en cadascuna de les seves aparicions públiques revelant un estil modern i sofisticat. Mostra en son els conjunts firmats per Christian Dior que integren la seva col·lecció personal i que llueix en diversos actes i inauguracions al costat de Salvador Dalí.

Com a novetat, dels tres models excepcionals que es desvetllen en aquesta mostra hi figuren Saint-Ouen i Musée du Louvre, ambdós de la col·lecció d'alta costura primavera-estiu de 1949 imaginats per Christian Dior.

Foto Marvin Koner, Gala i Salvador Dalí a l'exposició de Salvador Dalí a la Carstairs Gallery de Nova York, 1950.
Drets d'imatge de Gala i Salvador Dalí reservats. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2020

3. El ball del segle
«La nit del prestigiós ball de Beistegui a Venècia va ser quelcom extraordinari. [...] Jo havia demanat a Christian Dior que em dissenyés una disfressa de gegant de set metres d'alçada per dominar la situació. La ciutat es va sentir transportada i el meu èxit va ser tan gran que, vint anys després, alguna nit, encara el somio...» Salvador Dalí

El 3 de setembre de 1951 té lloc a Venècia un dels esdeveniments més memorables i mítics del segle passat. El seu artífex, l'extravagant multimilionari i decorador, Carlos de Beistegui, congrega al Palazzo Labia la flor i nata de l'alta societat i grans personalitats de l'època en un acte que s'anuncia com «El ball del segle». Aristòcrates, actors de cinema, socialités, artistes i dissenyadors de moda, entre d'altres convidats il·lustres, llueixen les disfresses creades expressament per a l'ocasió. Entre les més recordades, destaquen els gegants concebuts per Salvador Dalí i Christian Dior, amb la mediació de Gala i la intervenció de Pierre Cardin. L'entrada espectacular dels gegants al ball, precedida d'una desfilada pels carrers de Venècia, marca un dels punts més àlgids de la vetllada.

A través d'un audiovisual creat expressament, surten a la llum imatges molt poc conegudes provinents de fons italians com són els Archivi Farabola i l'Archivo Fotografico Giacomelli. Entre els documents fotogràfics, s'hi poden veure imatges de fotògrafs de prestigi internacional, com ara Willy Rizzo o Robert Doisneau.

Per aquesta exposició s'ha editat un catàleg que inclou textos de Joana Bonet, escriptora i peridista experta en moda, Montse Aguer, directora dels Museus Dalí i Bea Crespo i Clara Silvestre del Centre d'Estudis Dalinians. Es publica en línia i en paper en 4 idiomes (català, castellà, anglès i francès) i es pot descarregar de forma gratuïta a través del web.

El catàleg és disseny d'Alex Gifreu i té el patrocini de “la Caixa”. Paral·lelament, s'ha editat material divulgatiu consistent en una càpsula audiovisual, a càrrec de DocDoc Films, que estarà disponible al web i les xarxes socials de la Fundació Dalí.


Gala/Dalí/Dior. D'art i moda es podrà veure del 14 de març de 2020 al 6 de gener de 2021.

dilluns, 9 de març de 2020

Visita a l'exposició 'Art i Exili. Artistes de l'exili català del 1939'


Un grup de socis dels Amics dels Museus Dalí ha participat a la visita guiada a l’exposició Art i Exili. Artistes de l’exili català del 1939 de la mà del seu comissari, l’historiador Enric Pujol el passat dissabte 7 de març.

La mostra vol posar en relleu la figura de diferents artistes destacats del segle XX que es van sumar al gran èxode de 1939. La majoria dels casos són artistes poc coneguts pel públic català però que van tenir el seu reconeixement a l’exterior.

Foto de grup dels Amics dels Museus Dalí amb Enric Pujol just abans de començar de visita guiada

Aquesta exposició està basada en el fons Abelard Fàbregas del Museu de l'Empordà  i en el fons Josep Narro del MUME (Museu Memorial de l'Exili).

El fons Fàbrega del Museu de l'Empordà recull obres de diversos autors, com ara Josep Bartolí, Francesc Domingo, Roser Bru, Josep Narro, Francesc Moreno Capdevila, Pompeu Audivert, Francesc Camps Ribera, Avel·lí Artís Gener, Marcel·lí Porta, Pere Calders, Enric Climent o Carme Cortès. D'altra banda, el Fons de Josep Narro recull l'obra d'aquest il·lustrador feta als camps de concentració francesos entre 1939 i 1941. Tots aquests artistes van coincidir a Mèxic, on van ser acollits gràcies a les actives polítiques d'asil dels governs mexicans d'entre 1937 i 1945 i hi van viure els seus respectius exilis després de la Guerra d'Espanya.

Els Amics dels Museus Dalí estem treballant per a poder visitar també la part de la mostra que es troba al Museu de l'Exili de la Jonquera (MUME).