Tercera i última temporada de l’exposició «El despertar del mite: Gala Dalí»

Ja es pot visitar la tercera i última temporada de l’exposició El despertar del mite: Gala Dalí al Castell Gala Dalí de Púbol, resultat de la col·laboració entre la Fundació Gala-Salvador Dalí i La Roca Village. Amb el tercer capítol de l’exposició, que porta per títol Col·lecció tardor-hivern, conclou el viatge per la identitat de Gala Dalí: una dona moderna i culta, lliure de cotilles, poderosa, creativa i segura de la imatge que vol projectar i que així ho expressa a través de la moda. La mostra és la més especial i també la més desconeguda perquè la major part de les peces no han estat mai exposades. En aquest darrer capítol, els vuitconjunts exposats ens parlen de l’itinerari vital de Gala i del seu estil eclèctic i audaç, atenent als designis de la moda i, alhora, oberta a experimentar amb la seva pròpia imatge.

El projecte expositiu, fruit de la col·laboració entre la Fundació Gala-Salvador Dalí i La Roca Village, s’emmarca en una iniciativa més àmplia que neix amb la voluntat de redescobrir el llegat de Gala i reinterpretar-lo a través de les creacions de talents contemporanis com són la pintora Carla Fuentes i el fotògraf Jordi Bernadó. La Roca Village i la Fundació Dalí consideren l’art, la moda i la creativitat eines de transformació i elements claus per cohesionar la comunitat i reforçar el sentiment de pertinença.

El Dique Flotante (Barcelona) Vestit de còctel, c. 1958. Collaret, s. XX

Boutique Christian Dior, París. Conjunt de jaqueta i faldilla, c. 1965 - 1970

Renoma (París). Americana, dècada de 1970. Création Jean Couten (Paris). Pantalons, dècada dels 1970

Michel Goma - Lanvin (París) Abric, Col·lecció d’alta costura tardor-hivern 1970

Gucci (Florència) Abric, dècada dels 1970

Arthur Falkenstein (Nova York) Conjunt de jaqueta i faldilla, c. 1945

En la configuració de la imatge mediàtica de Gala la moda esdevé el llenguatge creatiu més legítim, perquè és l’únic que depèn d’ella. Aquí no hi ha intermediaris com en la pintura, la fotografia o la poesia. És Gala en primera persona qui decideix què es posa, quan i amb quina intenció. Ella escull el paper que vol representar al costat de l’artista i tria l’outfit que complirà l’objectiu. Amb el pas dels anys, el seu personatge adquireix nous matisos, esdevé més ric i més complex. Nomadisme i canvi defineixen la manera d’entendre la vida (i la moda) de Gala, en aquest anar i venir constant entre París i Cadaqués, entre Nova York i Itàlia.

La conquesta d’Amèrica

En l’era dels transatlàntics, embarcar i desembarcar eren moments memorables. Gala i Dalí sabien com convertir la passarel·la d’aquells colossos del mar en una posada en escena que assegurés grans titulars. Aquell primer viatge a Nova York, el novembre de 1934, va marcar l’inici de la conquesta d’Amèrica. Durant dècades, cada hivern la seva habitació de l’hotel St. Regis va ser la seva llar… i aparador. Més enllà de museus, la seva vida mutava en happenings, performances i publicitat. Una estratègia que Gala va adaptar a la seva imatge mediàtica (o alter ego públic), amb dissenys d’Arthur Falkenstein (etiqueta nord-americana favorita del cercle artístic) o Howard Greer (dissenyador de l’època daurada de Hollywood, que va firmar el vestit de núvia d’una joveníssima Gloria Vanderbilt).

El Dique Flotante signa dissenys de gran distinció, com aquest vestit que Gala llueix a Nova York. Tant ella com Salvador Dalí, clients assidus de la firma, duien amb orgull dissenys d’El Dique Flotante més enllà de les nostres fronteres i posaven en relleu la qualitat i l’elegància de les seves creacions.

El disseny de Michel Goma per a Lanvin, que forma part de la col·lecció d’alta costura tardor-hivern de 1970, il·lustra a la perfecció la inclinació de Gala per la moda bohèmia i hippy en els darrers anys de la seva vida. Un estil que connecta molt bé amb la dona no convencional, creativa i lliure que és, sempre a la recerca d’experiències culturals i espirituals per sobre d’allò establert.

Un compromís compartit per l’art, la moda i la creativitat

El projecte expositiu, fruit de la col·laboració entre la Fundació Gala-Salvador Dalí i La Roca Village, s’emmarca en una iniciativa més àmplia que neix amb la voluntat de redescobrir el llegat de Gala i reinterpretar-lo a través de les creacions de talents contemporanis com són la pintora Carla Fuentes i el fotògraf Jordi Bernadó. La Roca Village i la Fundació Dalí consideren l’art, la moda i la creativitat eines de transformació i elements claus per cohesionar la comunitat i reforçar el sentiment de pertinença.

Amb l’ocasió d’aquesta exposició d’indumentària, la Fundació Dalí ha treballat amb artesans locals per desenvolupar una línia exclusiva de productes inspirats en Gala i el seu vestuari com ara la ceramista Caterina Roma o Supertocadas. Els productes ja estan disponibles a la botiga de Púbol i a House of Gala un espai de La Roca Village.

Publicació en línia i vestits en 3D

Els textos de les comissàries Noelia Collado i Bea Crespo, sota la direcció artística de Montse Aguer, han estat publicats en 4 idiomes a la web de la Fundació Dalí. Alhora, s’han creat uns models 3D dels vestits que permeten visionar-los en tot el seu volum i des de diferents perspectives. Els models han estat creats per Tururut i estan disponibles a la web de la Fundació Dalí, a l’aplicació dels Museus Dalí de la plataforma Everpath i al perfil d’Instagram.

El muntatge d’aquesta exposició, situada a les antigues golfes del Castell, ha estat dissenyat per Pep Canaleta de 3carme33, i el disseny gràfic ha anat a càrrec d’Alex Gifreu.