Milà explora la relació de Salvador Dalí amb la moda en una exposició amb més de 200 peces

La relació de Salvador Dalí amb la moda, des de les col·laboracions amb Elsa Schiaparelli fins al paper de la indumentària en la seva imatge pública, centra la nova exposició del Palazzo Reale de Milà. La mostra Dalí i la Moda, inaugurada coincidint amb la setmana de la moda milanesa, obre al públic el 24 de setembre de 2026 i es podrà visitar fins al 31 de gener de 2027. Reuneix més de 200 obres i documents, entre pintures, dibuixos, fotografies, vestits, joies, accessoris i audiovisuals.

Per als qui volen aprofundir en l’univers dalinià, l’exposició permet resseguir una faceta que travessa bona part de la trajectòria de l’artista. El recorregut relaciona les seves creacions amb el vestuari que ell i Gala van utilitzar, amb les revistes on van aparèixer i amb les accions en què la roba formava part de l’espectacle.

La Fundació Gala-Salvador Dalí hi participa amb la direcció científica de Montse Aguer, directora dels Museus Dalí. El comissariat és a càrrec de Laura Bartolomé, sotsdirectora de Recerca i Projectes de la Fundació, i Judith Clark, historiadora de la moda i professora de la University of the Arts de Londres, amb la contribució de les conservadores Lucia Moni i Bea Crespo.

Les peces procedeixen de la Fundació Dalí de Figueres, del Dalí Museum de St. Petersburg, a Florida, i del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, així com dels arxius de Schiaparelli, Chanel, Dior i Rabanne.

El vestuari de Dalí i Gala

Un dels apartats posa en diàleg la pintura amb peces de vestir i accessoris que van pertànyer a la parella. Segons la documentació de l’exposició, algunes d’aquestes peces es mostren per primera vegada fora d’Espanya. El vestuari de Gala inclou creacions d’Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Coco Chanel, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Gucci i Emilio Pucci.

En el cas de Dalí, la selecció recull una indumentària més eclèctica, vinculada a fotografies, aparicions públiques i accions artístiques. El documental Autoportrait mou de Salvador Dalí, de Jean-Christophe Averty, rodat a Portlligat el 1966, ajuda a situar aquesta manera de construir la pròpia imatge.

Montse Aguer i Laura Bartolomé resumeixen el plantejament de la mostra amb aquestes paraules: «No hi ha un Dalí artista i un Dalí dissenyador de moda, sinó un únic artista total, capaç de deixar la seva empremta allà on era possible».

De Schiaparelli a les accions amb Paco Rabanne

El recorregut aborda la col·laboració amb Elsa Schiaparelli, iniciada el 1936, i la difusió de les seves creacions a través de la fotografia i les revistes. Un dels exemples és la imatge de Wallis Simpson amb el «Vestit Llagosta», fotografiada per Cecil Beaton i publicada a Vogue.

També s’hi tracta la relació amb Coco Chanel en el vestuari del ballet «Bacchanale», de 1939, per al qual Dalí va crear l’escenografia i el llibret. Un altre episodi és la participació de Dalí i Gala en el «Ball del Segle», celebrat a Venècia el 1951, amb vestits dissenyats per Dalí i Christian Dior i la contribució de Gala i del jove Pierre Cardin.

La connexió amb l’Empordà reapareix en les accions que Dalí va organitzar entre 1966 i 1969 a Portlligat i Cadaqués, així com a Barcelona i París. Hi van participar models i artistes amb creacions de Paco Rabanne, entre les quals Donyale Luna, Elsa Peretti i Amanda Lear. Els vestits de metall i plàstic s’incorporaven a unes accions que combinaven pintura, cos i espectacle.

La mostra dedicaix també un espai a les joies dissenyades per Dalí a partir de 1949, amb formes d’ulls, llavis i mans. Conservades a la Fundació Dalí, s’exposen a Itàlia per primera vegada des que la institució les va adquirir el 1999, segons els organitzadors.

L’exposició està promoguda per l’Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Milà i produïda pel Palazzo Reale, MondoMostre i Civita Mostre e Musei. El projecte s’acompanya d’un catàleg publicat per Skira Editore.